Méthodes de la formation
- LA METHODE A
L’acteur a un monde intérieur qui devrait toujours lui permettre de recréer la vie à la scène ou à l’écran, et ceci quasi indépendamment du style de personnage interprété. Pourtant cet état créateur du comédien est souvent bloqué par des tensions, des conditionnements liés à la culture ou à l’éducation. Comprendre mentalement une situation et un personnage n’est que le début d’un processus visant à comprendre physiquement et émotionnellement ce que la situation exige. Mettre l’accent sur les possibilités de l’acteur, en trouvant les clés qui permettront à chacun de s’exprimer en totale confiance et au maximum de ses capacités est un travail permanent tout au long de notre formation. Rester maître de ses émotions est aussi un facteur de réussite et d’équilibre pour l’acteur, il en est aussi un de crédibilité. Diderot disait : « L’acteur qui n’est que raison et calcul est froid, celui qui n’est que passion et émotivité est borné ». L’homme qui montre plus que ce qu’il ressent devient plus ridicule que sympathique. Le métier d’acteur demande de l’humilité, une recherche permanente. La formation d’acteur aussi. Elle nécessite, une absence de jugement de l’autre, afin que chacun se sente libre dans sa recherche. L’acteur est un créateur, c’est ce qu’il saura créer et oser, au sein du personnage interprété, qui fascinera. Pour cela il faut que le comédien soit « libre » de toutes les contraintes, blocages et tabous de sa personne, afin qu’ils n’interfèrent pas dans cette réalité parallèle qu’est le jeu d’acteur. Pour tout cela il va falloir au comédien partir à la « recherche », sans objectif déterminé de « résultat », mais avec une soif de découverte et sans peur du jugement. Notre pédagogie n’est pas celle de l’exemple, nous ne vous montrerons jamais « comment faire », mais elle vous aidera à découvrir par vous même comment utiliser votre propre personnalité, puisque chacun est unique. La liberté, l’ouverture d’esprit, l’absence de jugement sont les maîtres mots de la méthode de l’école. Notre formation d’acteurs n’a pas pour but de former des « STARS », mais tout simplement et c’est déjà beaucoup, de former de vrais comédiens en leur faisant découvrir le plaisir du jeu et la force des émotions qu’il entraine.
- LA METHODE B
Basée sur le développement complet du corps (danse, chant, etc…), et du mental, la relation à l’émotionnel est permanente dans la méthode appliquée à Actor’s Sud, très proche rappelons le de la méthode « Actor’s Studio ». Toutefois et c’est le but des ateliers à effectif réduit, chaque acteur est un individu unique et doit donc cheminer différemment de son partenaire de cours. Arriver à trouver les clés individuelles passe par la connaissance de chacun, ce qui est impossible dans des groupes de 30 comédiens et plus. Apprendre à développer ses qualités d’émetteur d’émotions, mais aussi de récepteur par des exercices, des improvisations, des créations de personnages, est une charnière de notre formation. Le travail sur les blocages liés à notre culture et notre éducation, le travail de la distance entre la personne et le personnage, tous ces éléments sont présents quelque soit le module pratiqué. Les moyens de communication avec le public sont variés, qu’ils soient physiques comme le corps, la voix, ou immatériels comme le charisme, la présence ou l’énergie.
Ils ont un point commun, ils nécessitent de vivre au moment ou l’on joue, d’exister réellement dans cette réalité parallèle. Le métier d’acteur est un don de soi, un travail permanent sur ses limites. L’acteur n’a qu’un instrument à sa disposition, son corps et tout ce qu’il abrite. Un musicien doit apprendre le solfège et à utiliser son instrument. Pour nous acteurs nos émotions sont notre solfège, notre corps notre instrument, il faut apprivoiser les deux avant de vouloir jouer une symphonie.
